Visto che è uscito il disco degli Zen Circus

uscirà tra due giorni, Semper Biot,  il disco del ritorno di Edda Rampoldi, l’ex ritmo tribale che se ne era volato via ad affrontare i suoi mostri,

e a ottobre tornerà il Teatro degli orrori con il nuovo, attesissimo per quanto mi riguarda, disco A sangue freddo,

direi che questo blog può riprendere le comunicazioni, almeno per oggi.

Lars Von Trier sta tornando con un film che si preannuncia più estremo di tutte le sue altre opere. Verrà proiettato a Cannes. Stranamente in Italia arriverà subito dopo il festival, il 22 maggio.  Dall’intervista di Repubblica

Nel film pare che non si parli espressamente di religione, ma qual è la sua posizione sull’argomento?

“Sono sempre più convinto che la religione sia soltanto un mucchio di idiozie. Mi sembra qualcosa che alcuni hanno inventato per far sì che tutti gli altri si comportassero in un certo modo. La religione è un insieme di leggi create dagli uomini, che non hanno nulla di divino. Forse nel mondo c’è qualcosa di divino – non mi sento di escluderlo – ma tenendo presente che sono un democratico, è difficile poi scegliere una religione rispetto a un’altra. Quale si dovrebbe scegliere? Le sembra giusto che chi abita in un dato continente debba essere salvato e gli altri popoli debbano essere destinati a un’eterna condanna?”.

La domanda non è se Michael Jackson farà altri concerti dopo gli ultimi 10 a Londra, ma come è possibile che sia in grado di fare ancora concerti dopo che nella foto in cui l’abbiamo visto più in forma negli ultimi 3 anni era su una carrozzella con un velo in faccia mentre gli cadeva di tasca il naso.

come funziona negli altri paesi

da l’Unità -Le sei bugie sul caso Englaro. Ecco come stanno le cose di Luca Landò

5. «È un omicidio»
Maurizio Gasparri, presidente dei Senatori PdL, ha detto ieri che «è iniziato l’omicidio di Eluana», frase che si accompagna a quella di Enrico La Loggia, vicepresidente del Gruppo PdL alla Camera («A Udine si sta per compiere un vero e proprio omicidio») e a quella del cardinale Barragan («Fermate quella mano assassina»). Infine l’associazione cattolica «Scienza & Vita», lo scorso anno, ha lanciato un appello che iniziava con queste parole: No alla prima esecuzione capitale della storia repubblicana».
Prima di usare simili espressioni, pronunciate al solo scopo di stimolare emozioni e attirare attenzione, sarebbe bene riflettere su alcuni punti:
1) l’articolo 32 della Costituzione dice che «Nessuno può essere obbligato a un determinato trattamento sanitario» e che «La legge non può in nessun caso violare i limiti imposti dal rispetto della persona umana». Proprio di recente, una donna a cui si è prospettata la necessità di amputare un arto, ha deciso di rifiutare l’intervento anche se questa scelta le è costata la vita;
2) il padre di Eluana ha percorso tutto l’iter del nostro sistema giudiziario prima di ottenere l’autorizzazione a interrompere i trattamenti artificiali di alimentazione e idratazione che da 17 anni tengono in vita il corpo di Eluana. I giudici hanno riconosciuto: a) che il padre ha svolto il ruolo di tutore delle volontà della figlia (che non avrebbe voluto vivere in condizioni di stato vegetativo); b) che i trattamenti artificiali di alimentazione e idratazione sono trattamenti medici e, come tali, rientrano in questo caso nella fattispecie di accanimento terapeutico
3) l’omicidio, il più grave dei reati, è punito con le pene più alte: il medico che interrompe, dietro volontà del paziente o del suo tutore, una situazione di accanimento terapeutico non è punito dalla legge; al contrario, lo sarebbe se si ostinasse a curare il paziente contro la sua volontà (abuso di ufficio).
4) a parte la scelta di ignorare il dramma di una famiglia (ma anche quello di altre 2500 nella stessa condizione) gli esponenti di Scienza & Vita hanno deciso di non riconoscere la figura dei giudici della Corte di Appello e della Corte di Cassazione che hanno sentenziato sul caso Englaro. La condanna capitale in Italia è infatti vietata dalla Costituzione (art. 27): cosa intendevano sostenere gli autori dell’appello, che in Italia i giudici non rispettano la Costituzione?

Sembra che Working on a dream sia stato accolto con pareri molto discordanti. Certo è veramente faticoso spiegarsi il massimo del punteggio assegnato da Rolling Stone.

In Italia mi sembra che il più lucido sia Bertoncelli

Peccato che lo faccia male; con 13 canzoni quasi tutte poco ispirate, con scelte sonore e di produzione che lasciano perplessi, con un gusto pasticciato che lo porta in giro per la storia del rock e del pop ma non là dove di solito si finiva, per la gioia di tutti – non nel cuore del vecchio, sano rock and roll.

Il maggior indiziato del disatro, oltre al contratto capestro di Bruce che deve sfornare, si dice, un album all’anno, sembra sia Brendan O’Brien. E io mi metto tra quelli che lo accusano. I dischi di Bruce, diciamolo, non hanno mai suonato granché bene, ma in quel suono ruvido c’era tutto quello che non potrebbe mai stare in un disco lavorato e cesellato in studio per con mille sovraincisioni. I suoni degli ultimi due dischi lasciano la sensazione che il produttore di tutta quella gente che affolla la E-street band non sappia che farci. In quest’ultimo tentativo di rifare un pò i Beach Boys un pò gli Abba sembra ci sia la speranza di poter fare un disco intero con quella perla rara, ma anche sui generis, che era Girl in their summer clothes su Magic. Il risultato è un album striminzito, a volte ridicolo, che lascia immaginare un uomo innamorato più del vestito delle proprie canzoni che della loro effettiva sostanza. E questo forse è il primo vero errore della sua carriera. Di solito, quando un’artista fa un disco controverso, un’artista di cui mi fido, mi giro e rigiro tra le mani l’oggetto e cerco di capirne la spinta propulsiva alla base, convinto che, anche se il risultato non convince, ci sia un filo rosso, un tentativo di portare a termine un’idea. Qui non vedo nessuna idea.

L’unica cosa su cui sembrano essere tutti d’accordo è che Queen Of The Supermarket è una delle peggiori cose scritte dal signor Springsteen nella sua carriera.(io non ho capito se sto video è ironico o è serio)

Ma riguardo al pezzo più brutto di Bruce abbiamo almeno un altro concorrente da inserire nella lista insieme a molti pezzi di Human Touch. Io penso che voterò questo, perchè più lo ascolto e più penso che siamo in una puntata di Ai confini della realtà: Surprise Surprise, sul cui testo sorvolo perchè, in ogni caso, quest’uomo è la causa degli unici momenti della mia vita che possono essere avvicinati ai misteriosi misteri della fede. E non vorrei essere scomunicato proprio da lui.

Sono andato a vedere Cisco stasera. Suonava all’Alpheus, a Roma. Un locale dove solitamente non si sente malissimo se sei nel punto giusto, ma a forma di corridoio (e il punto giusto di solito è quel metro quadrato in cui si affollano tutti i paganti) e dalle idee sull’orario di inizio dei concerti abbastanza stravaganti. Ho scoperto stasera che soltanto nella capitale c’è il coprifuoco al contrario, i concerti non iniziano mai prima delle 11. Pensavo fosse normale. All’alpheus le 11 è l’ora in cui ti devi presentare se non vuoi rovinarti la serata ad aspettare in piedi per almeno un’ora. Po il concerto inizia tra le 11 e 30 e le 12 e 30 (seriamente, ho visto i Casino Royale in un giorno feriale cominciare dopo mezzanotte). Il concerto è stato meglio di quanto mi aspettassi, una bella band, compatta e affiatata, non scontata negli arraggiamenti e giovane, ha accompagnato sia le canzoni del nuovo repertorio da solista di cisco sia parecchi pezzi dei Modena City Ramblers.

Nel corso del concerto varie canzoni “combat” e una bella versione de I ribelli della montagna che su Appunti partigiani era cantata con la Bandabardò.

Siamo i ribelli della montagna
viviam di stenti e di patimenti
ma quella fede che ci accompagna
sarà la legge dell’avvenir

Ho pensato che fino a qualche tempo fa sentire queste canzoni mi cambiava l’umore, in meglio. In qualche modo misterioso (perchè non ne conoscevo molti che non erano indifferenti nè che recitavano involontariamente una parte) riuscivo a figurarmi ancora quei ribelli, a proiettarmi dentro gli occhi una panoramica eroica di persone sparse in angoli diversi di mondo che avevano qualcosa in comune e che quindi formavano un popolo. Un popolo discretamente sfigato e perdente, ma pieno di entusiasmo, spirito critico e autoironia.

Quelle persone, moltissime, che hanno alimentato anche la scena musicale italiana di una decina di anni fa, che non a caso era fatta di contenuti e non era una specie di dance più alternativa fatta con le chitarre le cravattine. In quel contesto è nato Materiale Resistente, a cui poi i Modena si sono ispirati per Appunto partigiani.

Ma la musica non c’entra. E neanche un partito politico. Quello di cui mi sono reso conto è che provando ad avviare quella panoramica mentale, con molta fatica, vedevo solo persone, che niente accomuna se non la disillusione e l’incapacita di guardare lontano. C’è il vuoto tra quelle canzoni e la diretta emanazione delle idee da cui nascono. Per cui il nulla si espande, fagocita quelle canzoni e le svuota. Come ha già svuotato nell’altra direzione le persone che le cantano. Io non vedo quel popolo perché quel popolo è disgregato, perso nel capire come arrivare a fine giornata. Arrancando per la compagnia, abbassando le difese al trash (vedi sotto), accettando una normalità oltraggiosa.

e la linea non c’è.

La mia idea di resistenza va al di là dei partigiani, forse per questo non mi capacito dell’assenza ingiustificata del pensiero resistente. L’individualismo strisciante che ha dilagato in ogni angolo della società sposta il baricentro dei bisogni e quindi rende inutile la stessa messa in moto del pensiero resistente. Perchè l’idiozia e la banalità (che è immorale per definizione*), ma sarei troppo buono, diciamo la cattiveria, la stupidità e l’irrazionalità, se l’obiettivo è il risultato personale, si possono anche accettare. Ognuno le accetta per sé, senza dover rendere conto a nessuno, e la discesa nella folla è indolore.

(a livello politico invece tutto questo è rappresentato dalla disgregazione stessa dell’intera sinistra, in una deprimente corsa al consenso che nasce dalle stesse necessità. Nessuna idea pervenuta. Solo sondaggi che indicano l’esordio migliore per farsi accettare in società, la migliore battuta, la miglior pettinatura, cosa è in e cosa è out. Si corre. Si rincorre. Si arranca, si abbassano le difese, si accetta la normalità oltraggiosa)

Poi cisco ha ripreso due canzoni dei Csi/CCCP. Guardagli negli occhi (la “ripresa” su La terra, la guerra, una questione privata.

Il bersagliere ha cento penne
E l’alpino ne ha una sola
Il partigiano ne ha nessuna
E sta sui monti a guerreggiare
Lassù sui monti vien giù la neve
La tormenta dell’inverno
Ma se venisse anche l’inferno
Il partigiano rimane là
Quando poi ferito cade
Non piangetelo dentro al cuore
Perché se libero un uomo muore
Non gli importa di morire

e Fuochi nella notte di San Giovanni.

Spaventati i guerrieri, persi alla meta i viaggiatori
La saggezza è impazzita, non sa l’intelligenza
La ragione è nel torto, conscia l’ingenuità

Così vanno le cose così devono andare

*definizione di Manuel Agnelli.

Ron Asheton è morto ieri, probabilmente per un attacco cardiaco, all’età di 60 anni.

Ron Asheton era il chitarrista degli Stooges, che insieme agli MC5, scossero Detroit tra la fine degli anni ‘60 e l’inizio degli anni ‘70 inventando più o meno quello che sarà il punk qualche anno più tardi. In qualche modo sono un anello di congiunzione tra i primi due dischi dei Velvet Undergroud e Never mind the bollocks e quello che gli gira intorno. Il suono sporco di blues che tendeva al caos e un cantante che sembrava posseduto che si getta dal palco e si procura ferite, sorta di Jim Morrison nichilista in un nuovo ballo di personalissima libertà, e che diventa icona e modello di performer di molti cantanti a venire.

Asheton ha suonato in tutti e quattro i dischi in studio della band, i tre devastanti della prima fase e in quello del ritorno, un po’ inutile ma divertente, del 2007.

Credo che un brano da ogni disco spieghi meglio di qualunque cosa cosa hanno rappresentato gli Stooges per il rock:

1969 da The Stooges – I wanna be your dog

1973 da Raw Power - Search & Destroy (in questo disco Asheton suonava il basso)

Purtroppo l’album non vendette nulla, nonostante Bowie avesse provato ad addolcire il primo mix realizzato da Iggy Pop, e gli Stooges si sciolsero. L’iguana ha continuato a scorrazzare nudo da solo per i palchi di mezzo mondo fino a quando non ha reincontrato i vecchi amici, che intanto si erano riuniti e suonavano con J. Mascis (che all’epoca suonava con Mike Watt) dei Dinosaur Jr.(.)

La storiella raccontata su Wikipedia dice che J. Mascis era in preghiera (in attesa di visioni) dal suo guru Mata Amritanandamayi (a cui Mascis ha dedicato anche un disco) con un suo amico DJ che spingeva affinché contattasse Ron Asheton. I due, Mascis e Asheton, avevano già lavorato insieme alla colonna sonora di Velvet Goldmine, ma il leader dei Dinosaur Jr., che ha una capacità di comunicazione simile alla carta da parati, tentenna, quindi il DJ Scott Puffer chiama Ron al posto suo e sorprendentemente il chitarrista degli Stooges richiama Mascis. Ecco che il gruppo si forma da solo, una volta chiamato il fratellino di Ron, Scott Asheton, e Mike Watt al basso. Poi Iggy Pop scopre la cosa e, tra l’apertura di un concerto di Madonna e uno spot per la Motorola, decide di tornare a suonare con i fratellini prima nel disco Skull Ring, del 2003, poi in tour con al basso ancora Watt.

Nel 2007 nasce un disco che forse si potevano risparmiare, non perché suoni male (prodotto da Steve Albini)  ma perché il confronto con il passato è improponibile e il risultato, in un momento in cui tutti i gruppi riprendono a memoria quei suoni, è che sembri il disco di una bravissima cover band degli Stooges.

2007 da The Weirdness - My Idea of fun

Ma i primi tre dischi della band americana meritano un posto d’onore nella storia del rock. Una ricerca breve su internet svela quanti gruppi mettono un disco degli Stooges tra le influenze primarie della propria musica. Ma ancora non sono entrati nella rock’n'roll Hall of fame, nonostante anni di candidatorie. Qualcosa mi dice che sia l’anno buono. Nel 2007 tra gli altri erano candidati Stooges, Rem e Patti Smith. Solo gli ultimi due vennero scelti e per protesta suonarono insieme I wanna be your dog. Bill Berry alla batteria solo per quella sera e Peter Buck che tira l’amplificatore sul pubblico.

Un brindisi per Ron Asheton.

Gli Afterhours andranno a sanremo al 95 per cento. Lo ammettono anche loro. Non vorrei passare per il solito blogger stronzo di quelli con cui se la prende Manuel sul palco o nelle interviste, per cui cercherò di argomentare.

Sanremo è parte integrante di quelle strane anomalie italiane imposte dall’alto e senza nessun contatto reale con la vita quotidiana. La sua scomparsa porterebbe soltanto ad una perdita di migliaia di posti di lavoro, come nel caso della politica italiana. Nessun effetto culturale di rilevanza. Nessuno negativo almeno. Il problema non è partecipare a sanremo.

Tra le ipotesi: “andare a sanremo con un pezzo che spacca vuol dire inserirsi nel sistema ed esserene schiacciati” e “andare a sanremo con un pezzo che spacca vuol dire che qualcuno che abitualmente aspetta la musica di merda e di sistema del festival forse potrebbe essere scosso da un brividino sotto le ossa che non si può spiegare e il giorno magari comincia a interessarsi di quel gruppo e da quel gruppo arrivare ad altri e poi ad altri e perdersi nel magico mondo del rock’n'roll” io opto ancora per la seconda.

Foto da qui

Il problema è che quel sistema è sbagliato. E miope. E ancorato a non so neanche io più quali valori. Il problema è che la “cultura ufficiale” è un monolite di conservazione del potere che non apre a nulla che potrebbe mettere in discussione quei valori. Mentre al Letterman Show in America ogni giorno passano Tv on the radio, Wilco, The National, Lcd soundsystem ecc, qui abbiamo Gigi D’alessio, Zucchero, Ligabue, Vasco (si fanno gli speciali solo di lui perchè assicura miliardi di ascoltatori, tv sperimentale e coraggiosa). E forse è peggio quando si fa finta di avere un occhio alle nuove proposte, ai gggiovani, agli esordienti, insomma a quei poracci che ancora non sono andati in televisione. Castrocaro o scuole di Mogol (cioè il principale responsabile dei testi in stile Tv Sorrisi e Canzoni della storia Italiana). Dalle quali escono sardine in scatola con grandi voci e  teste bipartizan dai capelli piastrati, dalle quali escono pensieri che di solito assumono la forma, per le donne, di discorso sulla fame del mondo al concorso di miss italia, e per gli uomini a scelta “i bambini fanno ao’” o “prima di sparare… pensa!”. Di solito sti minchioni non si sono mai visti nei locali in giro per l’italia perchè vengono allevati nei pianobar o nei conservatori, in provetta, quando ci sono milioni di ragazzi che si fanno il culo, cercando di tirare fuori qualche idea (mica sempre riesce eh), per proporre un modo di vedere le cose, un suono, una parola diversa da quella che uno si aspetta.

Da qui vengono gli After, dei grandi professionisti, che sono arrivati dove sono arrivati senza dover rendere conto a nessuno, proponendo musica bellissima e mai scontata, suonando dal vivo meglio degli altri, anche rischiando, pur di portare avanti i propri progetti. E sono contento che avranno a disposizione un modo per farsi conoscere ancora di più. E se continueranno a fare dei dischi come quelli che hanno fatto sarò contento, anche se diventeranno un gruppo inserito in quel sistema, (come i negramaro, ormai i negrita, piero pelù, francesco renga, tanto per rimanere in alcune sfaccettature del rock), perchè magari ci sarà il rischio di sentire qualcosa di bello e adatto alle nostre orecchie bisognose di storture e rumore.

Foto da qui

Mi piacerebbe ancora di più vedere manuel prendere a parolacce a sputi le signore che saranno in prima fila all’Ariston con le pellicce da 10 mila euro. Oppure, brividi, sentirlo cantare 1.9.9.6., ma queste sono stupidaggini. Utopiche.

Come è utopico chiedere ad un gruppo di fare la rivoluzione culturale quando ci permea la mediocrità delle proposte e, soprattutto, delle necessità.

Ho scoperto oggi il video bellissimo della loro bellissima canzone dal loro album secondo me più bello. Quello che non c’è